Уличная фотосъемка

1. Минимальный багаж=мобильность.
2. Старайтесь снимать не только в излюбленных всеми местах, но и искать новые, неизведанные тропы.
3. Используйте реальные цвета в съемке. В черно-белый вы всегда успеете перевести в фотошопе.
4. Используйте в композиции задний план. Здания, биллборды, граффити, уличные знаки и т.д. очень удачно подчёркивают настроение фотографии, в нужных местах заполняя кадр.
5. Пробуйте наклоны. От горизонтального расположения камеры иногда нужно отходить – пробуйте различные углы. Уличный жанр – неформальный, поэтому извлекайте от этой свободы максимум выгоды. Пробуйте неожиданное соотношение объекта и композиции.
6. Уличные действа – митинги, шествия, маскарады, а также их отдельные участники могут стать отличными объектами для съёмки.
7. Не зацикливайтесь на улицах. Есть множество других мест, где можно получить отличные фотографии – зоопарки, выставки, музеи, спортивные мероприятия, парки и т.д.
8. Используйте различные плоскости – поднимайтесь выше или ниже, тем самым меняя перспективу объекта, что позволит получить самые неожиданные видения объекта съёмки.
9. Снимайте на улицах чаще. Так вы научитесь подмечать мелкие, но интересные детали, на которые не обращали раньше внимания.
10. Удача сопутствует смелым. Не бойтесь, если возможно, подобраться поближе к объекту фотосъёмки, хоть это и может иногда показаться несколько провокационным.
11. Снимайте на солнце и в тени, ловите кадр.
12. Будьте начеку. Держите камеру по возможности расчехлённой, чтобы она была готова к съёмке в любой момент. Уличная обстановка меняется очень быстро.
13. Уличные фотографии не всегда получаются спонтанно. Если вы видите потенциальный объект, который никуда «не спешит» сделайте ещё один дубль.
14. Помимо статики, «заморозьте движение». Ведь можно получить удовольствие от фотографий со смазанным движением и гораздо большей выдержкой (например, 1/125, ISO 400).
15. На улице будьте незаметны и ненавязчивы.
16. По возможности используйте широкоугольную оптику или даже «рыбий глаз».
17. Люди могут настороженно относиться к уличным фотографам, поэтому всегда улыбайтесь, будьте вежливы и удаляйте снимки, если люди не хотят чтобы вы их снимали.
18. Место, место и ещё раз место! С умом подбирайте места для съёмки, где люди общаются, взаимодействуют друг с другом, а также время. Как говорится, в нужное время и в нужном месте.

Записки старого фотографа

Я не знаю, что это: предчувствие, интуиция или опыт, накопившийся за многие годы профессиональной фотографической деятельности. А может – генетическая память? Ведь суть человека, схемы его поведения не меняются тысячелетиями. Только внешняя среда со своими техногенными факторами (а в случае нашего ареала обитания – еще экономическими и моральными) вносит коррективы в мировосприятие и коммуникативные особенности каждого отдельно взятого индивидуума.

Звонит, например, потенциальный заказчик, а ты с первых слов понимаешь, что это – стопроцентно твой клиент! Или совсем наоборот: не успел он еще из машины выйти и поздороваться, а ты уже ищешь способ, как ему отказать. Ошибки бывают редко. Думаю, это – все-таки опыт... Или интуиция??? С “твоим” клиентом ты на одной волне, говоришь с ним на одном языке, у вас одинаковые или похожие приоритеты. Для такого готов в лепешку разбиться, ведь он тебя понимает и ценит твой труд, твои душевные порывы. А “живой уголок” - боевые тараканы в твоей голове - так вообще его приводит в дикий восторг. В большинстве случаев - с таким деловые отношения незаметно переходят в дружеские. Не знаю, как у кого, а у меня именно так все и происходит.

На исход переговоров влияют многие факторы. Любая мелочь, вплоть до интонации, может оказаться решающей, так как любой художник – существо тонкой душевной организации. Кто-то из заказчиков думает, что это он делает выбор. На самом же деле – процесс выбора носит обоюдный характер. Всегда надо помнить, что не все стремятся удержать клиента любой ценой. И дело даже не в материальном достатке, есть категории гораздо высшие: духовный и душевный комфорт, например. Если возникает дискомфорт от процесса общения – стараешься в этом процессе поставить жирную точку. Если клиент “не твой” - не помогают даже перспективы получения солидного материального вознаграждения. Твое внутреннее “Я” не идет на компромисс даже в случае, когда сбежали все мыши, а последняя в холодильнике повесилась. Несостоявшийся клиент, ничего так и не поняв, потом скажет: “Товарищ зажрался…” Это его право. Он так мыслит.

Так что же будет залогом оказаться “не моим” клиентом?
1. Начать диалог в чате, по почте, по телефону с фразы типа: “Сколько вы берете за съемку?” Если это текстовое сообщение, оно иногда состоит всего из одной подобной фразы. Ни тебе “здрасте”, ни “пол-здрасте”. Как правило, в подобных случаях 90 процентам обратившихся все равно – кто, чем и как будет фотографировать. И зачем я буду наступать на горло собственной песне, если это - потенциальный клиент начинающего “профессионального” фотографа со стажем без году неделя, который готов сделать работу “условно-бесплатно” только ради получения опыта съемки? Еще бы: этот начинающий не владеет вопросами ценообразования, ведь он не покупал дорогую профессиональную фототехнику, ее подарил папа к какой-нибудь дате...
2. Сказать: “Это баснословно дорого!” и ехидно добавить: “Можно подумать, что у вас очередь на съемку стоит!” - это, как быку красная тряпка, это сразу - от ворот поворот...
3. “Да я за такие деньги фотографа из Столицы приглашу” - особенно умиляет и поднимает настроение, но исход такой же…
4. “Я тебе бабло плачу немалое…” - естественно с соответствующей распальцовкой – смотрите пункт 2.
5. Взять на переговоры нетерпеливого и недоверчивого родственника, который будет в резкой форме задавать вопросы, на которые уже были даны исчерпывающие ответы по телефону...

Список, конечно, можно продолжить. Немало людей пишут мне личные сообщения в Социальных сетях с вопросами по съемке, носящими, скорее всего, абстрактный характер. На мое предложение позвонить по телефону и получить подробный ответ они чаще всего не отвечают. Вот я себе и думаю: “А зачем мне клиент, который боится со мной разговаривать? Что хорошего может получиться в творческом процессе с таким человеком, и возможен ли он вообще - этот творческий процесс в данном случае?”

Делаем выводы: Подсознание никогда не обманывает, просто его надо “услышать”.
Если Вам по каким-то, даже необъяснимым причинам, не понравился фотограф - потенциальный исполнитель Вашего заказа - уходите и продолжайте поиск в другом месте. И не обессудьте, если Вам будет отказано по такой же причине. Это не только меня касается. Но если Вас просто что-то смущает - не стесняйтесь это озвучить. В таких случаях я всегда говорю: Не надо придаваться фантазиям и домыслам. Не бойтесь задавать вопросы! Ответ может оказаться неожиданно приятным для Вас. И помните: любой художник – существо тонкой душевной организации...

Александр Андрющенко

Схемы студийного света: женский портрет

Схемы студийного света

Анни Лейбовиц

Анни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в пригороде Уотербери, штат Коннектикут, США, в семье офицера военно-воздушных сил. После окончания школы в 1967 году Анни поступила в Институт искусств, Сан-Франциско. В 1971 году, закончив учебу, она уехала в Израиль, принимала участие в археологических раскопках Старого города в Иерусалиме. Увлечение фотографией позволило ей стать сначала внештатным корреспондентом журнала "Rolling Stone", на обложке которого в 1970 году напечатали снимок Анни Лейбовиц, когда она была еще студенткой Института искусств, — это был один из кадров серии об антивоенных демонстрациях в Сан-Франциско и Беркли.

В 1973 году Лейбовиц становится главным фотографом журнала "Rolling Stone". В 1975 году она была официальным фотографом группы "Rolling Stone" во время их американского турне. В 1983 году, покинув музыкальное издание "Rolling Stone", она перешла в журнал о моде и стиле жизни "Vanity Fair", с которым сотрудничает и по сей день. В США, кажется, не осталось известных людей, не попавших в её объектив – балетные танцовщики, голливудские актеры, художники, музыканты, архитекторы, бизнесмены и политики. Анни Лейбовиц умеет наблюдать и может превратить простую фотографию в целый рассказ и удивительную историю, удивляя способностью проникать во внутренний мир человека.

В начале 1990-х годов, став одним из самых знаменитых фотографов в мире, Лейбовиц открыла собственную студию в Нью-Йорке. С 1998 года она работает в журнале "Vogue". Анни Лейбовиц является лауреатом многочисленных престижных наград в области фотографии, среди которых – орден Командора по литературе и искусству, Франция, 2008; звание "Живая легенда", Библиотека Конгресса, США; Почетная медаль Международного центра фотографии.

Ее последний фотоальбом "Жизнь фотографа: 1990-2005" содержит более двух сотен личных фотографий Анни – своего рода визуальный дневник-исповедь, дополненный изображениями персонажей мира моды и кино. "У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные и сделанные по заданию – часть этой жизни", – написала автор в предисловии. Впервые работы Анни Лейбовиц были показаны в музее в 1991 году на выставке, организованной Международным центром фотографии в Нью-Йорке.

Джойс Теннесон

«Со своей стороны я поощряю фотографов, чтобы они просто делали свою работу от чистого сердца, ту работу, которой они занимаются. Это даст им удовлетворение. Что касается идеи “как стать знаменитым”, я не думаю, что это действительно то, чего можно желать на самом деле».

Джойс Теннесон/Joyce Tenneson родилась в Бостоне, Массачусетс, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Ее работы были представлены более чем в 200 выставках по всему миру и приобретены множеством музеев. Фотографии появлялись на обложках журналов Time, Life, Entertainment Weekly, Newsweek, Premiere, Esquire, New York Times Magazine, Vogue (Франция и Италия), The New York Times, Esquire, L.A. Style. Теннесон - автор 14 книг, включая последнюю «A Life in Photography» (2008), посвященную сорокалетней ретроспективе ее творческой карьеры. Творчество этой женщины отмечено многочисленными наградами, международная организация Women in Photography присвоила ей титул «Фотограф года», журнал American Photo назвал ее среди десяти женщин, оказавших значительное влияние на фотографию в истории; Теннесон называют «одной из самых интересных портретисток Америки», или, если говорить совсем просто, Джойс Теннесон - один из самых уважаемых фотографов нашего времени.

«Фотография позволяет мне работать с людьми». Именно люди — основной съемочный объект Джойс Теннесон и ключик к разгадке ее оглушительного успеха.

«Мне нравится изучать духовную составляющую своих моделей, разбираться в том, что делает этих людей уникальными. Я люблю находиться среди людей, беседовать с ними, выслушивать их истории. Меня всегда интересовало, что находится внутри каждого из них, и когда вы, наконец, проникаете внутрь, то всегда обнаруживаете архетип». По сути, в работах Теннесон сочетаются портретная фотография и мифология. Сама Джойс считает, что критики любят в ее фотографиях «смесь чувственности и духовности».

В качестве авторитетного мастера, который вызывает ее восхищение, Джойс Теннесон назвала только Ирвина Пенна/ Irving Penn. А в целом, у нее вызывает уважение любой фотограф, «который посвящает себя развитию собственного уникального стиля», иными словами, фотограф, который не фальшивит в творчестве, ведет себя искренне в профессии и действительно вкладывает в нее душу, не важно, какого он уровня, только за это он достоин уважения.
Вся ее работа, в основном, подчиняется цикличности, которую обусловливает создание фотографической публикации. «Я всегда пытаюсь работать над фотографической серией, таким образом, каждые несколько лет я публикую новую книгу как итог работы, которая меня вдохновляла в течение определенного периода времени». Любимой книгой Джойс Теннесон является «Преобразования»/«Transformations», в которой представлены фотографии, сделанные на крупноформатную (20х24 дюйма) камеру Polaroid. «Я использовала ее на протяжении двадцати лет; к сожалению, эта компания больше не производит аналоговые фотоматериалы, и мне теперь остается только жить воспоминаниями». Сейчас фотограф работает с цифровой зеркальной камерой Canon EOS 5D и универсальным телезумобъективом 28–300 мм, выбор на который пал лишь по той причине, что она не любит носить с собой набор оптики.
www.tenneson.com
Foto&Video, 2010, №6

Фотограмма

Фотограмма — это изображение, полученное фотохимическим способом, без применения фотоаппарата. Предмет помещают на фотобумагу или плёнку, и освещают лампой так, чтобы на фотоматериал попала его тень. Специфической особенностью фотограммы является то, что в момент экспозиции свет не отражается от предметов, а проходит свозь них. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов.
Еще в 30-х годах XIX века один из создателей фотографии, Фокс Тальбот, получал выразительные силуэтные отпечатки кружева, цветов, листьев непосредственно на светочувствительной бумаге. Но скоро эта лаконичная техника отступила перед богатством тонов и разнообразием изобразительных сюжетов, которые стали доступны традиционной теперь фотографии, фиксирующей изображение в фотокамере. В середине ХIХ века художники используют фотопечать для тиражирования графики — рисунок, сделанный иглой на покрытом темным лаком стекле, служил негативом. Эту технику называли гелиографией.
В 20-х годах ХХ века расширением творческих возможностей фотоискусства, поисками независимого от воздействия живописи и графики органического художественного языка фотографии активно занимались художники-авангардисты Мохои-Надь, Эль Лисицкий, Ман Рей. Среди прочего они обратили внимание на технику фотографирования без камеры, которую стали называть фотограммой (Ман Рей, называвший такие свои работы «рэйограммами», применил эту технику также и в кино). Она предоставляла заманчивую возможность уйти от изобразительного буквализма обычного фотоснимка, от привычной перспективы (от которой отказывалась и авангардистская живопись), позволяла «остранить» — сделать неожиданно острым и эффектным изображение привычных предметов. И, наконец — уйти от преображенной реальности к беспредметности, к «фиксации игры рассеянной светотени». «Организованные светотеневые эффекты обогащают наше видение», — утверждал Мохои-Надь.
В России практическое применение светописи началось буквально в первые месяцы после обнародования принципов фотографирования. Русские ученые не только проявили живой интерес к факту открытия фотографически процессов, но и приняли плодотворное участие в их изучении и усовершенствовании.
В 1839 году академик И. Х. Гамель (1788 — 1862) отправился в Англию. Там он познакомился с В. Тальботом (Толботом) и его изобретением. В мае – июне 1839 года Гамель прислал в Петербург снимки с описанием способа Тальбота. Затем прислал аппарат и снимки по способу Ньепса и Дагера. Впоследствии Гамель получил от родственников Ньепса 160 документов по истории изобретения фотографии – письма Нисефора Ньепса, Дагера, Исидора Ньепса и других.
В России первые фотографические изображения получил выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше (Fritzsche) (1802 — 1871). Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.
С помощью фотограмм можно получать точное изображение различных деталей. В этом случае фотограмма выполняет функцию чертежа. Деталь накладывают прямо на фотобумагу и экспонируют. Освещение надо строить таким образом, чтобы объект не отбрасывал тень, которая может исказить форму и размеры детали. Для освещения можно пользоваться увеличителем. Проекционный фонарь увеличителя следует ставить в крайнее верхнее положение. Бестеневое освещение дает также многоламповый софит с матовым или молочным стеклом. Софит следует располагать над объектом. После проявления снимка получается белый силуэт детали.
Фотограммы можно использовать в ботанике для точного изображения растений, листьев и цветов, в художественной фотографии — для получения тоновых и полутоновых композиций, иногда в сочетании с обычным фотографическим изображением.